Un aspetto significante dell’arte contemporanea risiede nel suo essere riflesso speculare (a volte anche co-protagonista) delle rapide mutazioni e innovazioni di una realtà complessa e irrevocabilmente globalizzata. Questa consonanza, che rende il fare artistico inclusivo di qualsivoglia sperimentazione, tecnica, strumento, materia o linguaggio, è utile tuttavia a ricondurre l’arte nell’alveo di quella “universalità”, che è tratto essenziale dell’intero percorso storico dell’arte. Già Boccaccio, a suo tempo, incantato dalla pittura di Giotto, la definiva come la raffigurazione più fedele e rigorosa della realtà, comprensibile da tutti e, quindi, “linguaggio universale”. L’odierna “universalità”, che è invece derivazione e mediazione tra visioni artistiche plurali, necessita spesso dell’uso di un prefisso: neo, ante, post, meta, trans e così via. La considerazione è qui utile per porsi “serenamente” di fronte alle composizioni di Maria Pia Aquilanti, senza vagheggiare reminiscenze o apparentamenti tra prefissi e categorie dell’arte contemporanea. Altrove sono riposte le ispirazioni e le suggestioni di Aquilanti, in un universo enigmatico e magico, a tratti misteriosofico, poi reso concreto. Maria Pia è una donna sensibile, intelligente, con una vita feconda di interessi e di inesauribili curiosità. Non si preoccupa di aderire ad una qualche “Accademia dell’avanguardia”, ma si accolla il bagaglio di una vita vissuta con spontaneità e passione. Si avvicina alla pittura dopo la scomparsa del padre e, come spesso accade a seguito di un lutto che ci sorprende da vicino, si aprono le pagine segrete che custodiscono la memoria dei sentimenti e degli affetti, cui occorre dare un senso più intenso e profondo. Così Mariella si avventura in una personale ricerca espressiva, consegnandoci le “tracce” concrete di un dialogo tra il visibile e l’arcano, tra l’immanente e il trascendente. In un confronto tra la natura conservatrice della materia e la memoria dei misteri dell’ultraterreno: “l’istinto di morte” che ha in sé l’implicita tendenza a tornare allo stato di esistenza inorganica, qualcosa di simile all’acqua stagnante che entra in attività solo quando un sasso viene a turbare il suo stato di quiete e che, solo allora, organizza la sua attività per il puro ristabilirsi della
quiete perduta: la riconquista della stabilità interiore! Freud ne era convinto: l’attività artistica è la parte vitale di un impulso esistenziale, un processo motivazionale che, da uno stato di sofferenza emotiva, conduce alla ricerca dell’equilibrio compositivo. Un sistema, insomma, per ricostruire i legami affettivi e l’armonia tra anime che si sono, solo apparentemente, perdute e che si ritrovano nella ricerca di quello stesso equilibrio cui tende l’intero universo. In questa interazione tra pulsione vitale creativa e ricerca dell’equilibrio si attiva la dinamica che genera la produzione artistica di Maria Pia Aquilanti. Così le composizioni dell’artista sono pervase da una religiosità antica e ancestrale, “religiosità” nell’etimo originario di “legame”, che accoglie chi è “partecipe dei sacri misteri della trascendenza”.
Come in Velo bianco: “Felice colui che, fra gli uomini dimoranti sulla terra ha assistito ai riti di Dèmetra…chi non avrà una simile sorte svanirà nella tenebra oscura” (Omero, Inno a Dèmetra).
Così in Luci e ombre: “Beato chi scenda nel ventre della terra, e tali arcani ha veduto: la fine egli sa della vita, sa l’inizio elargito da Giove” (Pindaro, frammento 64).
Possiamo seguire i sentieri che conducono ai campi Elisi in Terre lontane: … “ubi quiescunt heroes” (dove riposano gli eroi cari agli dei) “là è facilissima la vita degli uomini, non c’è tempesta di neve né rigido inverno di pioggia, ma sempre l’oceano manda soffi di Zefiro che spira sonoro e rianima gli uomini…” (Odissea, libro IV).
E poi, immersi nei Prati: “…ogni felicità lì fiorisce in rigoglio/ E per la terra amabile odore si sparge/ perenne di mille aromi, profusi/ Sull’altare dei numi nella fiamma che brilla lontano (Pindaro, Lamentazioni 58).
Saremo infine, noi stessi, parte del linguaggio:
“Udendo poche note, io che esercito l’arte
con una lingua mai pigra,
sono acceso a quel suono
come il delfino, che muova
amabile un’aria di flauti
nell’ampio Oceano senz’onda”
(Pindaro, frammento 66).

Paolo Frongia